Jesús Alcaide es investigador, crítico de arte y curador independiente con base en Córdoba. Su práctica se centra en las narrativas críticas vinculadas al contexto andaluz, donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria. Ha comisariado exposiciones en instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla; Centro Párraga, Murcia; C3A, Córdoba; Fundación Botín, Santander; I+CAS, Sevilla; El Palomar, Barcelona; Casal Solleric, Palma; y Es Baluard, Palma, entre otras.

Una línea de trabajo especialmente significativa ha sido su investigación sostenida sobre la figura de Pepe Espaliú, a quien ha dedicado diversas exposiciones en Córdoba, Barcelona, Murcia y Madrid. Fue además director del programa Pepe Espaliú. Aquí y ahora (Córdoba, 2018), articulado en distintos espacios de la ciudad con motivo del 25º aniversario del fallecimiento del artista, y editor de Pepe Espaliú. La imposible verdad. Textos 1987-1993, primera recopilación crítica de sus escritos.

A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos curatoriales que dialogan con la creación contemporánea andaluza, atendiendo especialmente a cuestiones de identidad, memoria, performatividad y crítica institucional, y acompañando a artistas que trabajan desde o sobre Andalucía.

Cristina Anglada es comisaria de arte independiente y gestora cultural afincada en Palma de Mallorca. Su ámbito de investigación explora diversas estrategias narrativas con las que esbozar maneras de pensamiento donde el deseo, la imaginación, el placer especulativo y el pensamiento mágico desafían las historias oficiales, además de prácticas centradas en lo comunitario y los cuidados mutuos.

Se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y obtuvo el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UCM y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Ha sido co-comisaria de Opening para ARCOmadrid en 2024 y 2025, junto a Yina Jiménez Suriel y Anissa Touati, y es asesora de la recién inaugurada Fundación Calparsoro.

Entre sus exposiciones más recientes se encuentran Una fascinación (solo show Diego Delas), Procesionaria (solo show Gabriel Pericás), Tales of Disorder (Mercedes Azpilicueta, Sarah Bechter e Inês Zenha), Broken Open (Kirstin Wenzel, Álvaro Urbano, Leticia Ybarra, Alex Reynolds, entre otras) y Getting Lost into the Woods (Pedro Torres, Mónica Mays, Elena Bajo).

En 2016 funda junto a Gema Melgar la asociación cultural This is Jackalope, dedicada a la difusión, producción y creación de prácticas artísticas contemporáneas con vocación internacional, desde la cual comisaría el ciclo anual Un Rastro Involuntario en La Casa Encendida. Ha trabajado como asesora para diversas colecciones privadas y para el Programa AC/E PICE, y actualmente desarrolla proyectos curatoriales para Casal Solleric, Mallorca; Es Baluard, Mallorca; y Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid.

Gilberto González es un comisario con base en La Laguna, Tenerife, Canarias. Es subdirector del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Sevilla. Es profesor asociado del Departamento de Estética de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Forma parte del comité asesor del MUSAC, León, y del comité de selección del Premio Fundación MACBA, Barcelona. Es miembro de la Junta Directiva de ADACE, Asociación de Directoras y Directores de Arte Contemporáneo de España.

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna en 1999, recibió la Beca de Estudios Avanzados de Museología del Smithsonian American Art Museum (SAAM), Washington D. C., en 2002-2003. Fue conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canarias, editor de la revista Atlántica y Director Artístico del TEA Tenerife Espacio de las Artes entre 2018 y 2023. Ha redactado planes museográficos, comisariado exposiciones, editado publicaciones y colaborado en medios como Babelia (El País).

Ha impartido seminarios y conferencias como La Escuelita. Programa de Comisariado (Buenos Aires, 2025), Aneducation (Documenta XIV, Atenas, 2017), la residencia para investigadores internacionales The Harbour (Beta-Local, San Juan de Puerto Rico, 2015), la conferencia The Landscape as a Cultural Construction (Università degli Studi di Torino, Annual Uniscape Meeting, 2014) y New Paradigms: Art & Landscape (Parasite Art Space, Hong Kong, 2008). Ha impartido clases de museología en distintos másteres, centradas en políticas de colección.

Carolina Jiménez es comisaria e investigadora. Con base en Barcelona, combina su trabajo independiente con la práctica institucional. Desde 2019 es responsable de los programas de investigación en HANGAR. Previamente fue responsable de docencia del Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA, Barcelona.

Su trabajo se ha presentado en múltiples formatos en la Fundació Miró, Barcelona; Beirut Art Center, La Casa Encendida, Madrid; Museu de la Música, Barcelona; Filmoteca de Catalunya, Barcelona; Fabra i Coats, Barcelona; La Capella, Barcelona; Centro Párraga, Murcia; Vera Cortês, Lisboa; Matadero Madrid, entre otros.

Hasta 2017 residió en Berlín, donde desarrolló labores curatoriales y de investigación en SAVVY Contemporary, Transmediale–CTM Vorspiel, Berlin Art Week, Künstlerhaus Bethanien y Altes Finanzamt. Escribe para publicaciones de arte, así como para catálogos de exposiciones y monografías.

Agar Ledo Arias es historiadora del arte y técnica de investigación en el Museo de Pontevedra en Galicia. Interesada en las implicaciones sociales y políticas de la práctica artística, es comisaria adjunta de la 32ª Bienal de Pontevedra. Entre 2019 y 2022 fue comisaria y asesora de adquisiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, donde formó parte del equipo de la exposición Vasos comunicantes. Colección 1881-2021.

De 2006 a 2018 dirigió el Departamento de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, donde coordinó producciones de Tino Sehgal, Thomas Hirschhorn, Martin Creed, Tania Bruguera o Teresa Margolles, y comisarió exposiciones de Grace Schwindt, Gintaras Didžiapetris, Patricia Esquivias, Pedro Barateiro o Carlos Bunga, además de proyectos sobre producción cultural en Galicia.

Cuenta con un máster en Museología por la Universidad de Alcalá y otro en Arte y Política por Goldsmiths, Universidad de Londres. Ha realizado estancias de formación en el Museo de Arte Fred Jones Jr., Oklahoma, EE. UU.; Le Consortium, Dijon; el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon y Independent Curators International (ICI), Nueva York.

Inició su carrera en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela, entre 1998 y 2004, y trabajó en la 1.ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (2004) y en la Fundación Luis Seoane (2005), A Coruña. Es vocal del Consejo Asesor del CGAC.

Laura López Paniagua es profesora de Historia del Arte, escritora y comisaria independiente afincada en Madrid. Ha comisariado exposiciones para La Casa Encendida, Madrid; Julia Stoschek Foundation, Berlín; y Schinkel Pavillon, Berlín, y ha impartido cursos, conferencias y master classes en instituciones como la Royal Academy of Arts, Londres; Bard College, Nueva York; y Barnard College (Columbia University), Nueva York.

En 2015 obtuvo un doctorado en Historia del Arte III por la UCM – Freie Universität y publicó el monográfico Mike Kelley: Materialist Aesthetics and Memory Illusions (Mousse Publishing, 2015), que acaba de lanzar su segunda edición. Ha trabajado como investigadora y escritora para La Biennale di Venezia y Tate Modern, Londres, y ha publicado artículos en Mousse Magazine y DARDO.

Con base en Valencia, el trabajo curatorial de Carles Àngel Saurí se centra en metodologías de acompañamiento, localización y empatía en relación con la producción artística y los contextos socioculturales. Entre 2022 y 2024 dirigió el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), Castellón, donde desarrolló un profundo interés por la encriptación de los lenguajes y sus traducciones en gestos de representación vinculados a problemáticas político-sociales contemporáneas.

Ha investigado la tensión entre representación y abstracción, así como la condición heterónoma de la práctica artística, tanto en el EACC como en el equipo curatorial de Pols (Valencia) y en el equipo de mediación de Bombas Gens Centre d’Art, Valencia. Su trabajo plantea una crítica activa a las tesis de la autonomía del arte y propone entenderlo como un espacio de resistencia simbólica y reflexión crítica.

Leire Vergara es comisaria, escritora y docente con base en Bilbao, donde forma parte de Bulegoa z/b. Ha comisariado numerosos ciclos y exposiciones, entre ellos: María Cueto. Tejer lo efímero: repetición, geometría, circularidad (Sala Kubo Kutxa Fundazioa, Donostia-San Sebastián, 2025); Artelekun Zehar 1987-2002. Una exposición sobre Arteleku a través del archivo (Artium, Vitoria-Gasteiz, 2025, con Sergio Rubiera y Mikel Onandia); Edonor Denok Inor Ez. Procesos de institucionalización de la educación artística en el País Vasco, 1978-1991 (Artium, 2024, con Sergio Rubira y Mikel Onandia); In qualche luogo lontano: Roma (Academia de España en Roma, 2021); Las imágenes recurrentes. Sobre las condiciones materiales de su retorno (MACBA, Barcelona, 2017, con Pablo Martínez); La pantalla negra o blanca: el poder de ver imágenes juntos (XXIII Jornadas de la Imagen, CA2M, Madrid, 2016); Dispositivos del tocar: Imaginación curatorial en los tiempos de las fronteras expandidas (Trankat, Tetuán, 2015).

Ha publicado en editoriales como Mousse Publishing, Bloomsbury, MIT Press/Sternberg Press, Cultural Dynamics (Duke University) y Letra Caniche. Recibió la beca MAEC-AECID en la Academia de España en Roma (2020-2021). Desde 2016 imparte el curso Curating Positions (actualmente junto a Marwa Arsanios y Leon Filter) en el Máster de Arte del Dutch Art Institute, ArtEZ University of the Arts Arnhem.

Comisario independiente y escritor afincado en Madrid. A través de la ficción, el ensayo y formatos innovadores de exposición y de discurso, su práctica examina nuevas posibilidades para la construcción de imaginarios alternativos a través del arte. Ha trabajado como editor asociado de Concreta, así como para la plataforma editorial Afterall en Londres. Sus textos y entrevistas han sido publicados en ADesk*, Concreta, This Is Tomorrow y Frieze.

Entre sus proyectos curatoriales recientes se encuentran Miguel Benlloch. Bajar la voz en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla; Simone Fattal. Suspension of Disbelief en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia; Fantástico interior, un ciclo de cuatro exposiciones celebrado en La Casa Encendida, Madrid, en 2022; y Absolute Beginners, un ciclo de exposiciones presentado en CentroCentro, Madrid, entre 2019 y 2020.

En 2018 obtuvo un máster en Comisariado por el Royal College of Art de Londres, con el apoyo de una beca de la Fundación Botín. Actualmente cursa estudios de doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid.